На выставке Рериха внезапно встретила Григорьева, которого недавно смотрела в Петербурге (это портрет Рериха).
Кстати, на Кафке в Еврейском музее он тоже был!
Не знаю, к чему это я, просто вспомнилось. Вообще выставка Рериха мне тоже не очень понравилась, я не фанат его живописи, так что никаких особых откровений не ждала, но всё же. Как будто бы хотелось какой-то магии, а её не случилось. Думаю, стоит самостоятельно почитать его тексты, их у меня много накопилось. Всё-таки прямая речь художника часто важнее не только интерпретации, но и самих работ.
К разговору про интерпретацию. Вчера писала текст к своей выставке, которая откроется на следующей неделе, и внезапно захотелось процитировать Сонтаг и её эссе на эту тему. Очень уж всё сошлось в одной точке. Проект я назвала «То, чего нет» — это цитата из стихотворения любимой Аллы Горбуновой. Хотя выставка — это, конечно, громко сказано, тут речь идёт скорее об экспонировании. Дружественный проект «Главный экспонат» захотел показать в своём новом пространстве те мои работы, которые были задействованы в их игре. Поэтому смысловое высказывание здесь весьма условно, отсюда, собственно, и родилась такая концепция.
Принцип визуальной избыточности, который Ника Черняева исследует в своих работах, во многом связан с тоской по пустоте и прозрачности художественного пространства, о которой Сьюзен Сонтаг писала в своём эссе «Против интерпретации». Испытать свет самой вещи, вещи такой, какова она есть, а не её интерпретации, существующей в параллельной и уже избыточной реальности – вот та цель, к которой иногда так хочется стремиться. Название выставки цитирует строчку из стихотворения Аллы Горбуновой, которое как нельзя лучше передаёт внутреннее стремление поймать за хвост то неуловимое чувственное содержание, которое упорно прячется за глубиной придуманных смыслов. «Только то и есть, чего нет», пишет поэтесса, и эта звонкая и парадоксальная формулировка невероятно точно отражает тот секретный ингредиент, который и делает искусство искусством.
Есть и выставка, которая должна была случиться, но в итоге не случится (точнее случится, но без меня) — проект в Петербурге, куда меня пригласили в начале лета. Переговоры между куратором и галеристом шли так долго, что где-то по дороге моя кандидатура отвалилась, и в финальные списки участников я не вошла. Куратор мне сказал, что галерист не согласовывает финальные списки с моим участием, галерист — что куратору мои работы не подошли по цветовой гамме. Уж не знаю, какая из этих версий правдива, да это и не важно. Я совершенно нормально отношусь к таким вещам, ведь рождение выставки — такой же творческий процесс, как и рождение живописи, и он тоже сложно поддаётся рациональному планированию. Так что пришлось сдать билеты в Петербург, но по иронии судьбы обстоятельства так сложились, что даже если бы всё было в силе, я бы в те даты всё равно не смогла никуда поехать.
Но у меня почему-то и так было ощущение, что этого проекта не будет. Интуиция меня редко подводит, и с тех пор, как мы с ней наладили связь, жить стало намного легче. Правильно сказал Рерих,
23 ноября 2023
ПЕНА ДНЕЙ 